登陆

这场展览,让你彻底进入常识的盲区

admin 2019-11-09 104人围观 ,发现0个评论

最近,老君山脚下知美术馆的新展《成长》,展现的是咱们中大多数人或许都不了解的艺术范畴——BioArt,生物艺术。

此前小编觉得,生物和艺术同自己的专业(中文)相同,是常常被好意劝退的专业;做了一番功课后才发现,这两门学科不只早就开端抱团,还成长出了奇特的“新物种”。

这次的展览,或许是艺术爱好者们,第一次在成都体系接触到世界前沿的生物艺术。毫不意外地,小编在这儿,实实在在地触及到了自己的常识盲区。

01

什么是生物艺术?

BioArt=Biology+Art

“生物艺术”(BioArt)一词,是由艺术家爱德华多卡兹在1997年提出,并经过苏珊安卡尔等艺术前驱们的实践而为人所知的。

现在,生物艺术仍是一个比较前沿的学科范畴——前沿到什么程度呢?简略来说,那本重达11斤的最新版《加德纳艺术通史》还没有介绍过。

▲克丽斯塔佐梅雷尔(Christa Sommerer)& 劳伦米尼奥诺(Laurent Mignonneau),《交互式植物成长》,1992

人们总结说,生物艺术是一种用活体、生命组织、细菌或生命进程来进行的艺术实践。它运用比如生物科技(包含基因工程、组织培养和克隆技能)、生物化学技能等科学手法,在试验室、画廊,或作业室来进行艺术创造。

简略地说,这是一门生物科学和艺术学的交叉学科。

咱们先来看一组正在知美术馆展出的著作好了,它的作者正是提出“BioArt”这个词的爱德华多卡兹。

这个系列著作叫《天然前史之谜》,由两个著作组成:乍看起来没啥特其他,就仅仅墙上的6张相片,和放在台子上的一个带土的花盆罢了。

▲爱德华多卡兹《天然前史之谜》

看了著作的简介,才知道墙上的6张相片,被命名为Plantimal,那个带土壤的花盆里,有几颗正在成长的植物种子,叫Edunia。

Plantimal(混合植物)是单词plant(植物)和animal(动物)的组合新造词。

混合植这场展览,让你彻底进入常识的盲区物=植物+动物

Plantimal=plant+animal

“植物”很好了解,相片里便是一种名叫“碧冬茄”的植物开的花。但,“动物”又是什么呢?

这就要同花盆里种的种子一起来了解了。这盆现在只看得见土壤的,听说经过悉心照料,在几个月后会开出相片里那种红花的植物,叫“爱冬茄(Edunia)”。

咱们或许会疑问这场展览,让你彻底进入常识的盲区,前面分明说的叫“碧冬茄”,怎样到了这儿变成“爱冬茄”了?

同前面的Plantimal相似,“爱冬茄”这个词,是由艺术家的姓名“爱德华多”(Eduardo Kac),和植物名“碧冬茄”(Petunia)组合而来的。

爱冬茄=爱德华+碧冬茄

Edunia= Eduardo+ Petunia

▲爱德华多给“爱冬茄”洒水,2009,拍摄/Joy Lengyel

不单单仅仅姓名的组合那么简略:爱冬茄是艺术家爱德华多,将自己的基因,混合到碧冬茄的基因后,培养出的一种转基因植物。

艺术家自己的这部分基因,会经过这种植物花瓣上的赤色头绪得到表达——就好像,人类的血液正在植物的花瓣上流动相同。

听起来是不是觉得有点怪异?咱们经常会听到转基因植物,但经过混合人类的DNA和植物的DNA而培养出天然界本来没有的植物,爱德华多卡兹真的做了极为斗胆的艺术实践。

这位艺术家最为人熟知,一起也带来极大争议的著作叫《荧光兔阿尔巴》。

▲艺术家爱德华多和他的荧光兔阿尔巴

这件著作是爱德华多托付法国的一个试验室共同完成的:经过转基因技能,科学家们从一种水母中提取了绿色荧光蛋白(GFP)基因,并植入到兔子体中。在特定的蓝光下,兔子会宣布绿色荧光。

像下图这样,一只荧光色的兔子……

▲荧光兔阿尔巴,2000

同生物科学自身的开展相同,生物艺术也引起了许多伦理上的评论;而由于《荧光兔》诞生这一年正是千禧年,人们对新世纪的不安,更是加剧了对这项作业的争议。

但人们对生物艺术的争议,不是咱们在这儿就能够评论的问题;咱们暂时只专心在艺术自身,和这场展览的著作上。

02

生物艺术大展《成长》

成长从逝世、迂腐开端

知美术馆的新展《成长》,首要的展厅在地下一层和三楼。某种程度上,这样的展厅组织好像一种隐喻——成长,天然从地底开端。

在知美术馆的地下一层,咱们会看到爱德华多的《天然前史之谜》。在这组著作里,经过人类的DNA改造后,埋藏在土壤里的植物种子,将在几个月后,开出血赤色的花。

在这组著作的一侧,是另一位生物艺术的前驱艺术家苏珊安卡尔的新作《粒子的来世》。

▲艺术家苏珊安卡尔(Suzanne Anker)

苏珊安卡尔是纽约视觉艺术学院(SVA)的生物艺术学院的系主任,下面是她掌管下的生物艺术试验室及试验室著作。

这组《粒子的来世》,以资料的色彩为首要区别,艺术家在无数个培养皿中,放置了食物、人参、橡皮筋、五颜六色蜡笔、螺丝、回形针、椰汁包装盒、辣椒面等物件。

有一种小时候过家家的随性,但一起又好像回到了高中时期的生物、化学试验室。

▲《粒子的来世(部分)》(The Afterlife of Particles),2019

这些物件,有天然界的,也有人造物、合成物;有金属、塑料等,也有正在腐朽、蜕变的有机物……假如培养皿足够大,艺术家或许会将整个世界都装在这个著作里。

▲《粒子的来世(部分)》(The Afterlife of Particles),2019

在地下一层的更深处,有这样一件充溢奥秘气味的著作:

漆黑的空间里巨大的泛着红光的设备,看起来像是一座古刹,或许祭台,实际上这是一个堆肥孵化器。

▲奥隆凯茨(Oron Catts)在著作《护理与操控的容器:堆肥孵化器4 》前,奥隆凯茨& 伊奥纳特祖尔(Ionat Zurr)&德文沃德(Devon Ward),2019

由树叶、木屑和马粪堆成的高台,在腐朽、降解时而发生的热量,经过管道,供应组织培养瓶中的活体细胞——活体细胞需求这种热量来促进成长。

这件著作相同也诞生在一所大学的恶霸堂客试验室里。试验室的掌管者奥隆凯茨的其他一件著作,曾引起过广泛的评论和争议。

▲艺术家奥隆凯茨(Oron Catts)

这场展览,让你彻底进入常识的盲区

2008年,奥隆凯茨在纽约现代艺术博物馆(MoMA)展出了他的著作《无害皮夹克》。

艺术家将人类及老鼠的干细胞置于试验室玻璃生物反应器中,经过管饲小牛胚胎血清进行培养;它是一个活体,艺术家还将这个活体做成了一件夹克的形状。

▲《无害皮夹克》(这场展览,让你彻底进入常识的盲区The Victimless Leather project),图源/THE TISSUE CULTURE & ART PROJECT

但在展出进程中,这件“夹克”的细胞繁衍加快,开端出其不意地疯长起来,生物反应器在几周内就被阻塞。最终,MoMA的馆长只好中止供应养分,将其“杀死”。

活体细胞没有了养料天然会逝世,此次展出的另一个著作的养料,则有些叫人哑然失笑:

艺术家托马斯费因斯坦的著作《胰腺》,先将一本书渗透、切碎,然后压进一个人工肠道(发酵器)中,经过细菌在其中将书“彻底消化”,然后将发生的能量供应给成长在玻璃罐中的“脑细胞”。

▲托马斯费因斯坦(Thomas Feuerstein),《胰腺》,2012

——作为“养料”的这本书,艺术家其他不选,正是用的黑格尔的《精神现象学》。

把提出“艺术的完结”这个闻名出题的哲学家的著作,作为艺术著作的养料,费因斯坦能够说是十分坏心眼了。

▲地上那叠厚厚的印有黑圈的,便是《精神现象学》的文本

这几件著作看起来是不是都并不怎样“艺术”,而更倾向“生物”?

相同正在知美术馆展出的,还有这样一位艺术家的著作,他所运用的资料、所凭借的方法、所出现的内容,好像都更为“艺术”。

▲艺术家梁绍基

这并不是YOU成都的读者第一次遇到艺术家梁绍基,几个月前在四川省图书馆展出的《默化》展,咱们就见过好几个他的著作。

三十多年来,梁绍基一向以“蚕”为主题进行艺术创造;在《成长》展上,咱们简直能够看到这一创造的全部环节。

四川盆地从前史上就与蚕有着极为深远的根由;在老君山脚下的美术馆的地底,咱们看到3个用竹子和木头搭成的架子,架子上别离放置了3个大大的竹编簸箕,1个用桑叶喂养着小蚕,1个装着颗颗蚕茧,最上面的则是空空如也,什么也没有。

▲《听蚕》 天然系列 No. 96在展览现场

这件名为《听蚕》的著作,看起来与养蚕人家的宅院无异。而假如你绕到墙的背面,就能够拿起挂在墙上的耳机,听到蚕进食、爬行时窸窸窣窣的声响。

▲《听蚕(部分)》 天然系列 No. 96在展览现场

除了蚕的声响,咱们还能够经过视频,观察到蚕在不同生命周期的改变,以及它运动时的“8”字形轨道。

而另一件著作就设备在展厅一角:长长的丝卷如瀑布般倾注而下,与蚕丝环绕的古木构成山水景象。

▲梁绍基《残山水》

从这件名为《残山水》的著作上,咱们能看到蚕丝、蚕蛹、蛾、卵都被遗留在资料上;蚕用其一生的痕迹,完成了这件著作。

梁绍基也运用了爱德华多卡兹喜欢的转基因技能——与科学家协作,试验员们经过基因修改技能将绿色荧光蛋白输入到蚕卵中,其培养的蚕吐出的丝会在特定波长的光下放射出绿色荧光。

▲梁绍基《荧光》,2017-2018

艺术家把能够放出荧光的空茧,堆入有机玻璃的锥体里;当这个好像金字塔的著作,在漆黑中宣布微光时,梁绍基为生物艺术,供给了一种诗意的叙述方法。

对艺术史有所了解的读者们或许都理解,在杜尚的《泉》之后,今世艺术现已打破到了一片(令人彻底看不懂)充溢着不知道或许性的范畴。

艺术家们不断打破壁垒,引进更新的艺术方法。在各类今世美术馆里,咱们现已见过了太多要么新鲜、要么令人惊讶的创造。

▲滑动检查正在知美术馆展出的更多生物艺术著作,从左至右别离为:《古菌机器人:一个后奇点和后气候改变生命方法》《蚕潺潺》《(由于艺术就像一个生物体)...... 逝世总比逐步逝去要好》《增生方案》

但即使是在这全部或风趣、或令人费解的经历之后,《成长》带给咱们的,也仍然是全新的问题:咱们不但会持续疑问“什么是美”,或许还将更需求考虑,“什么,才是生命”。

——或许,今世艺术便是由于这样“不怀好意”,才这样风趣吧。

成长——2019世界生物艺术大展

2019.9.28-2020.1.5

周三至周日10:00-17这场展览,让你彻底进入常识的盲区:00

成都市新津县君山路1号

30元/人

看个展,涨姿态

— THE END —

修改:慕树 规划:陈霜奕

图源:知美术馆、慕树、网络

免责声明:

部分图片及内容源自网络,如触及版权问题

请留言联络咱们,收取稿酬或删去

请关注微信公众号
微信二维码
不容错过
Powered By Z-BlogPHP